金坛刻纸介绍

金坛是我国刻纸流行最早的地区之一。早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，在金坛地区形成了刻纸传统。

近年来，为继承和发扬优良传统，金坛文化局先后多次举办美术培训班，并组建了以刻纸为主业的金坛工艺美术社，使古老的金坛刻纸获得了新生。金坛刻纸以蕴涵浓郁的江南地方特色而显其艺术至力。她主题突出，题材广泛，格调清新，线条细腻流畅，刻工精致细巧，造型生动活泼，深受国内外艺术家的青睐和赞美。其中《百福骄臻图》长达４．２米，可谓世界刻纸作品篇幅之首。

金坛刻纸可分为两大流派。以朱晓坤为代表的传统刻纸，风格古朴典雅，花样奇巧繁多，代表作品《群仙祝寿》人物众多，为世所罕见。以周蕴华、杨兆群等为代表的现代刻纸，融人绘画、装饰技艺，风格清新隽永，代表作《万马奔腾》、《东方歌舞》等散发出强烈的时代气息。

金坛刻纸先后在南京、无锡、常州、镇江、徐州、北京等地展出，得到国内外专家、观众的好评与肯定。中央电视台曾制作专题片《江南一枝花》向全国播映，为金坛刻纸作了热情洋溢的介绍和宣传。

金坛刻纸，萌芽于20世纪70年代初，兴盛并取得累累硕果是在70年代中后期到90年代中期。上世纪70年代前的金坛，

刻纸萌芽的基因难以寻觅，论基础和条件，周围的武进、溧阳和丹阳、宜兴都要强盛得多，宜兴还拥有全国知名的顶级刻纸大师，但金坛却有一批聪明而且有见识的人。金坛刻纸元老级人物是一批从事民间纸扎、画像和塑像工艺的艺人，而后幸遇一批对刻纸产生激情的知识青年有意识的学习和创作。

金坛刻纸从内容到形式，都有着浓郁的民俗民情特点。内容上的每一步拓展都赖于形式上的创新，从最初用单面刀片在玻璃板上“硬刻”，到请教南京刻纸大师学习剪刻技法，再到蜡盘和刀具的改进、创新，特别是吹塑纸的运用，金坛刻纸艺术在实践中一步步探索，实现了一次次突破。据悉，金坛刻纸的蜡盘、刀具、用纸都很有讲究，其取材和制作“诀窍”，都是历代刻家的创新发明，不为外人所知，使得金坛刻纸葆有了一份神秘色彩。规模宏大和构图繁茂是金坛刻纸的又一特点，已故金坛刻纸艺人朱晓坤的《百福骈臻》长3米，宽0.77米，刻画了108个神态各异的钟馗，个个栩栩如生，整幅画错综复杂，又和谐统一，堪称金坛刻纸的典范之作。

金坛刻纸艺人众多，周蕴华、朱晓坤、殷卓宁……仅记录在册的就有86人，代代艺人的努力，使刻纸这朵艺术之花在金坛根深叶茂。新任刻纸研究所长张勤，是一位富有才华的青年画家，他致力于刻纸题材领域的拓展，为传统民间艺术注入了更多的现代美术元素。